Escuela de actores de Madrid

Cinemaroom es un Acting Studio, para aprender haciendo, grabando, visionando.
No dividimos la formación del actor a la manera tradicional, ni creemos en niveles formativos estancos sino en un training bien dirigido y siempre en progreso, cuidando la potencialidad e individualidad de cada uno.
 
El actor debe desarrollar todo y a la vez, instinto, expresión, voz, mirada y emoción.
Nuestros workshops tiene varias duraciones para que puedas escoger la que mejor se adapte a tus horarios 
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  • Perfecciona tu técnica actoral cada día liberándote frente a la camara.

  • Direct method for film: Fórmula no interpretativa para sanear tu vicios y estancamientos ‘actorales’.

¿Por qué elegirnos? 

  • Por nuestra fórmula profesional y exclusiva norteamericana “Direct method for film”.
  • Técnica no interpretativa que sanea vicios y estancamientos ‘actorales’. Rápida, lógica y esencialmente práctica.
  • Para aprender a trabajar desde la verdad que demanda el cine y eliminar tics e impulsos falsos. Te ayudamos a analizarte en pantalla y a limpiar tu imagen si estas atrapado en resistencias, mismos errores, y necesitas girar el proceso. Las direcciones se individualizan para cada actor; liberando y fortaleciendo sus interpretaciones.
  • Las secuencias se ruedan con cámara de alta definición y se visualizan en pantalla.
  • Prácticas diarias, preparación exhaustiva, grupos reducidos (max. 10 actores). Certificados e informes personalizados de cada actor al finalizar con nosotros para tu currículum.

¿En qué consiste la dinámica en la sesiones de trabajo? 

  • Preparación: Se trata de llegar a la secuencia que vamos a rodar con su texto, acercándonos, bajo nuestro método, de forma orgánica, sin memorizaciones forzadas.
  • Grabación: La secuencia se graba con la repeticiones profesionales adecuadas: Siempre somos grupos reducidos (max. 10 actores) Se rueda con todos, cada día.
  • Visionado del trabajo: analizando la imagen e interpretación de cada actor.

¿Qué se consigue? 

  • Completa seguridad en la memorización de los textos a través del aprendizaje orgánico del guión consiguiendo que el texto surja de forma natural y espontánea. Método nemotécnico que evita “el olvido de frases”.
  • Sanear y profundizar la escucha; aprendiendo a vivir la secuencia a tiempo real, manteniendo un estado de alerta y concentración constante. Se trata de alcanzar una conexión profunda con lo realmente está sucediendo en escena.
  • Comodidad, libertad y seguridad frente a la cámara eliminando el insano hábito de autocrítica-consciente y limpiando el ruido mental. “El disfrute frente a la cámara anula automáticamente el miedo y aporta confianza”.
  • Honestidad y vivencia pura. La mirada se limpia y elimina parpadeos, y tensión en la cara y desaparecen los gestos falsos sin autenticidad y/o tics frente a la cámara.

Objetivos

  • Encontrar el camino para estar a punto rápida y eficazmente ante la palabra “ACCION”
  • Ampliar el perfil de personajes porque el actor ha aprendido a manejar todo su patrimonio emocional y vivencial de forma eficaz
  • Liberar la expresión de nuestra imagen en pantalla porque hemos liberado los impulsos internos, no tenemos miedo y disfrutamos en nuestra suma concentración
  • Aprender a memorizar de forma orgánica sin esclavizarnos con el texto.

¡Limpia tu imagen en pantalla!

  • Entrenamiento profesional para Actores de Octubre a Junio.
  • Max 10 actores
  • Imparte Christopher Geitz y Mar Sampedro
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